miércoles, 30 de marzo de 2011

Danny Wilde y Brett Sinclair: "Dos Tipos Audaces".

Tony Curtis (Danny Wilde) y Roger Moore (Brett Sinclair).
"The Persuaders" o "Dos Tipos Audaces".
¡Inolvidables!


¡Qué galanes! ¡Qué linda amistad que representaban!

Solamente filmaron 24 episodios siendo una de las series más caras de la época.

Hace unas horas, Roger despidió a Tony diciendo: "Era un gran actor e improvisaba mucho. Estuvimos juntos 15 meses filmando todos los días y nos divertíamos como locos. Nos tomábamos seis botellas de champan por día. ¡Lo voy a extrañar!"

¡Hermosas palabras para despedir a un amigo!

Tony Curtis representaba a Danny Wilde, un norteamericano millonario y aventurero que siempre se metía en problemas con su amigo Brett Sinclair, interpretado por Roger Moore, quien era un burgués con todo el glamour inglés.

El choque de las personalidades fue el plato fuerte de la serie que contenía un humor nuevo y diferente para la época. Inclusive, era muy bueno verlos ironizar sobre su propia personalidad, ya que eran estrellas famosas antes de realizar la serie.

Fueron 24 episodios únicos que yo, cada tanto, repaso debido a que tengo la coleccion completa y los disfruto con un buen vino tinto. en Inglaterra, la gente corría a sus casas para no perderse la serie y las calles se vaciaban quedando solitarias.

En argentina se estrenó en 1973 y fue emitida por Canal 11 los viernes a las 22.30 hs.
Contó con mucho rating y estaba en boca de todos.
Para los chicos de los colegios secundarios, ellos eran unos genios. Para las chicas, ¡unos galanes totales!. Inclusive, tenían las fotos de Tony y Roger en las anchas carpetas de anillos. ¡Cuántos recuerdos!

Ante la partida de Tony, recuerdo toda esa época maravillosa. Para aquéllos años '70 que comenzaban, éstos "Dos Tipos Audaces" representaban ésa época donde todavía se veía buen cine, se escuchaba buena musica (a pesar de que Los Beatles recien se separaban) y fue el comienzo de mi carrera en teatro. Aquéllos revolucionarios años '70... ¡Los actores de esa época!

Danny Wilde y Brett Sinclair fueron mis amigos en esos años y lo seguiran siendo, aún con la dolorosa partida de Tony. Ambos están en mi corazón y en el de muchos otros. Por su humor, por su camaradería, por sus aventuras y, por sobre todas las cosas, ¡por su hermosa y bella amistad!

Le dedico ésta nota a mi amigo Carlos Royo con quien muchas veces quisimos ser como ellos, unos "Dos Tipos Audaces" y a todos los que valoran la amistad.

Marcello Mastroianni: el más inglés de los actores italianos.

Nacido un 28 de septiembre de 1924 y fallecido el 19 de diciembre de 1996, Marcello Mastroianni es el más inglés de los actores italianos, debido a que tenía esa característica que tienen los actores ingleses: medido, contenido, elegante; a la cual se agregaba esa picardía en sus ojos que lo identificaba.
Ahora, que los italianos se quedaron huérfanos de actores, a Marcello hoy se lo valora más, se lo extraña.
No mereció irse como se fue. Él, que nos regaló tantos "viejos" inolvidables, se fue cuando tenía la edad de uno de ellos, apenas 72 años.

Fue diseñador industrial en Roma, al mismo tiempo que estudiaba arquitetura. Después de haber trabajado en distintas companías teatrales en la universidad, debutó en el cine en 1947.

Trabajó, nada más ni nada menos que con Luchino Visconti en su companía teatral.

A mediados de los años cincuenta quedó situado entre los grandes actores italianos.

La película que lo lanzó definitivamente fue "La Dolce Vita", primero de sus trabajos con el gran Federico Fellini.
A partir de allí, interpretó grandes películas y grandes personajes. Junto a Fellini hizo "8 y 1/2", "La Ciudad de las Mujeres", "Ginger y Fred", y "Entrevista". Todas buenas películas donde Marcello le dió el toque de su talento. Ese talento único fue tambien buscado por los grandes directores italianos, Vittorio de Sica lo dirigió en "Ayer, Hoy y Mañana", "Matrimonio a la italiana", "Amantes".

Mario Monicelli lo dirigió en "Los Desconocidos de Siempre"; Luchino Visconti en "Noches Blancas" y "El Extranjero". Los Taviani hicieron lo suyo en "Allonsanfan", Roman Polansky en "Qué?", Dino Risi en "La Mujer del Cura" y "Fantasma de Amor" y Marco Ferreri en "La Gran Comilona".
Muchos directores tuvieron la suerte de tenerlo, entre ellos: Ettore Scola en varios films, pero es en "Un Día Muy Particular" donde Marcello está brillante y, quizás, su mejor papel fue el de aquél profesor que se encontraba con esa ama de casa que interpreta la maravillosa Sofía Loren (compañera de varias películas con Marcello) el día que en Italia se reunían en un acto dos de los criminales más grandes de la humanidad Hitler y Mussolini.

Muchas películas hizo Marcello y muchas inolvidables.
Marcello fue un gran "constructor de personajes", un actor fundamental del cine. Nosotros lo tuvimos un tiempo y lo disfrutamos en la película de Maria Luisa Bemberg "De eso no se habla".

Hoy lo recuerdo y lo extraño. Cuesta imaginarlo con los años que tendría ahora: ¡86!

¡¡¡FELIZ CUMPLE MARCELLO!!!

Maravillosa respuesta de un niño de 6 años.

Para aquéllos que alguna vez pasaron por este dolor, una pregunta y una respuesta maravillosa de un niño de 6 años.


¿Te has preguntado por qué los perros viven menos que las personas?
Muchas veces me lo he preguntado y nunca supe la respuesta.

Al enterarme de la respuesta de este niño ante esta pregunta, me quedé sorprendido y alegre al mismo tiempo.
Me hizo sentir felíz a pesar de que muchas veces sentí ese dolor inmenso y, al instante, recordé a todas mis mascotas que compartieron mi vida y me dieron tanto amor. Más allá de la moraleja, palabrita que nunca me fue simpática, algunos consejos habría que ponerlos en práctica y, además, ¡recurrir más a los niños cuando los grandes no encontramos respuestas!


¿Te has preguntado por qué los perros viven menos que las personas? Aquí la respuesta dada por un niño de 6 años.

Siendo veterinario, fui llamado para examinar a un Sabueso Irlandés de 10 años de edad llamado Belker. Los dueños del perro, Ron, su esposa Lisa y su pequeño Shane, estaban muy apegados a Belker, y estaban esperando un milagro.

Examine a Belker y descubrí que se estaba muriendo de Cáncer. Les dije a su familia que no podíamos hacer ya nada por Belker y me ofrecí para llevar cabo el procedimiento de eutanasia en su casa.

Hicimos los arreglos necesarios, Ron y Lisa dijeron que sería buena idea que el niño de 6 años, Shane observara el suceso. Ellos sintieron que Shane podría aprender algo de la experiencia.

Al día siguiente, sentí la familiar sensación de angustia en mi garganta cuando Belker fue rodeado por la familia. Shane se veía tranquilo, acariciaba al perro por última vez, y yo me preguntaba si él comprendía lo que estaba pasando. En unos cuantos minutos Belker se quedó dormido pacíficamente para ya no despertar.

El pequeño niño pareció aceptar la transición de Belker sin ninguna dificultad o confusión. Nos sentamos todos por un momento preguntándonos el porqué del lamentable hecho de que la vida de las mascotas sea mas corta que la de los humanos. Shane, que había estado escuchando atentamente, dijo: "Yo sé por qué".

Sorprendidos, todos volteamos a mirarlo. Lo que dijo a continuación me maravilló, nunca he escuchado una explicación más reconfortante que ésta. Este momento cambio mi forma de ver la vida. El dijo,"La gente viene al mundo para poder aprender cómo vivir una buena vida, como amar a los demás todo el tiempo y ser buenas personas, ¿verdad? Bueno, como los perros ya saben cómo hacer todo eso, pues no tienen que quedarse por tanto tiempo como nosotros."

MORALEJA: Si un perro fuera tu maestro, aprenderías cosas como:

* Cuando tus seres queridos llegan a casa, siempre corre a saludarlos.

* Nunca dejes pasar una oportunidad para ir a pasear.

* Deja que la experiencia del aire fresco y del viento en tu cara sea de puro Éxtasis.

* Échate la siesta.

* Estírate antes de levantarte.

* Corre, brinca y juega a diario.

* Mejora tu atención y deja que la gente te toque.

* Evita morder cuando un simple gruñido sería suficiente.

* En días cálidos, recuéstate sobre tu espalda en el pasto.

* Cuando haga mucho calor, toma mucha agua y recuéstate bajo la sombra de un árbol.

* Cuando estés feliz, baila alrededor y mueve todo tu cuerpo.

* Deléitate en la alegría simple de una larga caminata.

* Sé leal.

* Nunca pretendas ser algo que no eres.

* Si lo que quieres está enterrado, escarba hasta que lo encuentres.

* Cuando alguien tenga un mal día, quédate en silencio, siéntate cerca y suavemente házle sentir que estás ahí.

"El Gran Dictador" (Discurso final subtitulado)

Genial y formidable alegato antibélico de Charles Chaplin (1940)


Dedicado a aquéllos que piensan que Chaplin era nada más que ése vagabundo de galera y bastón.

Un hombre fundamental del Siglo 20, adelantado a su época, comprometido socialmente, artista revolucionario, se anticipó a Orwell, dictó cátedra de cómo hacer cine (cuando el cine era cine) a pesar de que, en este film, ya se rinde ante el sonido.

Él no necesitaba el sonido ni el color. Fue víctima del Macartismo y lo echaron de Estados Unidos para, años después, pedirle perdón y entregarle un Oscar honorario.

Sus películas son inolvidables y dignas de estudio por su humor, su compromiso y su lenguaje cinematográfico.

Observen este formidable discurso donde se anima, en este film, a ironizar sobre Hitler en plena guerra, el contenido del mensaje de barricada y de lucha, pero también de amor.




Nunca olviden estas palabras y tomen conciencia aquéllos que alguna vez tuvieron bigotes como los de Hitler o siguen su ideología que allí estaremos nosotros con las palabras de este discurso luchando contra todo totalitarismo, dictadura o sistema de gobierno que atente contra el bienestar de los pueblos. Miserables que sólo son enemigos y se oponen a todo lo que sea para el pueblo.

A ellos... ¡mi enorme desprecio!

¡Hagamos un mundo nuevo como quería Chrales Chaplin!
Es posible, un mundo nuevo y hermoso, ¡que sea nuestro!
¡Juntos es posible!

"¡Qué fenómeno, qué suerte para la desgracia!"

Nació en 1909 y murió en 1975, a los 66 años. Fue el gran cómico de la televisión argentina en su programa "Viendo a Biondi", donde debutó a los 52 años. Dicho ciclo lo realizó entre los años 1961 y 1969 llegando a tener un rating de 66 puntos.

Provenía de una familia pobre compuesta por 8 hermanos. Según comentó "Pepe" en una ocasión, un día pasó un circo y el payaso "Negro Chocolate" le propuso a la madre de "Pepe" llevárselo. "Le voy a enseñar un oficio, Señora"; le dijo. La madre lo dejó ir ya que era una boca menos para alimentar. En ese entonces, "Pepe" tenía tan sólo 7 años.

Una de sus tareas era quitarle las pulgas a los monos y, en una ocasión, un chimpancé casi le arranca la naríz de un mordisco cuando "Pepito" le echó polvo para pulgas en los ojos.

El "Payaso Chocolate" le enseñó a hacer pruebas y, cuando éstas salían mal, él le pegaba. Trabajó en el circo hasta los 14 años y, según "Pepe", fueron años horribles que nunca quiso recordar. Luego de esto, empezó a trabajar de canillita en Constitución.

Fue duro para él pero se sentía independiente. Lo hizo durante un año y medio y un día lo encontró una persona que lo había visto en el circo y le dijo que no podía hacer eso, que él era un artista y eso lo convenció.

Empezó a trabajar en teatros de verieté y a realizar giras por todo Buenos Aires. En 1933, conoce a Dick y forma un dúo que durará 20 años llamado "Dick y Biondi".

En 1934 se casa con la que sería la compañera de toda la vida: Teresa Moraca quien, por ése entonces, cantaba tangos bajo el seudónimo de "Sita Mora".

En 1941, "Pepe" sufrió un accidente terrible haciendo un salto mortal. Se fisuró la columna y estuvo enyesado más de un año y Teresita salió a buscar el sustento cantando tangos.

Las cosas mejoraron en 1947 cuando empezaron a realizar giras por toda Latinoamérica. Llegó a actuar en el mismo lugar donde también lo hizo Josephine Baker.

Después probaron suerte en Cuba donde tuvieron un enorme éxito en radio y en el famoso "Tropicana" de La Habana. Retorna a México donde le ofrecen trabajos varios en televisión y comienza a escribir sketchs. El primero que escribe es "El Filo de la Navaja", que transcurre en una peluquería de barrio. El éxito fue enorme. Luego, vuelve a Cuba donde prueba suerte en la televisión local de ese país.

En 1956, ya separado de Dick, empezó a ser considerado el cómico Nº 1 del Caribe. Durante tres años conduce el programa "Biondi Pregunta y Paga". En ese mismo lugar, trabajaba el locutor cubano José Díaz Lastra, quien se enamoró de Margarita Graciela, la hija de "Pepe". Se casaron y, de ésta manera, se convirtió en el eterno yerno de "Pepe" Biondi.

Una mañana, antes de que la Revolución Cubana estallara, fue interceptado por combatientes cubanos y lo secuestran por una noche para que no sea visto en televisión como señal contra la dictadura de Batista. Una vez pasada la hora del programa, lo liberan. "Cuba no está para reirse", le dijeron. la policía de Batista pensó que estaba complotado con los guerrilleros. Una vez instalada la Revolución el 1º de enero de 1959, los propios Fidelistas lo presentaron por radio y televisión como un cómico de la Revolución pero el ciclo de "Pepe" Biondi en Cuba había terminado y decide viajar a Venezuela, donde recién comenzaba la televisión y todo resultaba muy improvisado. De todas formas, allí también tuvo un éxito rotundo.

Fue en ese momento cuando surgió el "Patapúfete". Estaba actuando y, de repente, cayó un telón que hizo un ruido bárbaro y "Pepe", interrumpiendo los diálogos, dice ésta frase y nadie pudo parar de reirse.

Luego, recibe la oferta de Goar Mestre, quien fue el fundador de Canal 13 y cuya relación se había iniciado en tiempos en que "Pepe" trabajaba en Cuba.

Debuta el 7 de abril de 1961, a los 52 años con el programa "Viendo a Biondi". El elenco se componía con "Pepe" Díaz Lastra, Carlitos Escaziotta, Luisina Brando, Delfor Cabrera, Mario Fortuna Hijo, Mónica Grey, Lilian Cerasco, María Esther Coran, Ángel vaso, Marianito Bauza y Carmen Morales. Fue dueño del mayor rating de la televisión, midiendo hasta 66 puntos.

"Pepe" tenía un miedo terrible de fracasar. En un reportaje, dijo: "Tenía un terrible miedo de fracasar en mi tierra donde era, prácticamente, un desconocido. Temía mucho que mi humor no le gustara al público argentino. Canal 13 me ofreció todas las posibilidades: Buen horario, gran elenco y un anunciante de prestigio. La situación era inmejorable pero yo seguía teniendo miedo."
Por suerte, fue un éxito inolvidable...

En 1965 se enfermó de lcorazón y fue operado en Houston, Texas. En 1969 sus shows siempre terminaron al tope de rating. Nunca más volvió a la televisión hasta que, el 1º de julio de 1975, apareció opr última vez en un reportaje donde, al final, dijo: "Los años no pasan para mí, se quedan todos encima".
Tres meses más tarde, en la madrugada del 4 de octubre de 1975, "Pepe" se fue en paz luego de muchos años de lucha.

Para todo cómoco, las muletillas son muy importantes e identifican su trabajo. En "Pepe", muchas siguen siendo famosas. ¿Quién no dijo alguna vez "Patapúfete" o "¡Qué fenómeno!" o, ante algún lío decir: "Se armó la gorda". O los piropos que le decía, mirando a la cámara con esos ojitos pícaros, a Luisina Brando: "Lechuga para el canario... A ver canario, cante" y silbaba como un pajarito. O cuando le decía "Huesito para el perro.. A ver perrito, ladre".
O quién no dijo, ante alguna mala noticia, "Qué suerte para la desgracia". O al irse una chica que le gustaba, decía: "Qué bien se va esta chica".
Y cuando le pegaban un cachetazo, decía: "¿Dónde me pongo? ¿Dónde me pongo?".

Otro punto fuerte de "Pepe" Biondi fue la construcción de los personajes donde, uno de los más famosos, fue "Pepe Galleta, el único guapo en camiseta". Ese mismo personaje que, antes de dar un cachetazo, decía: "¿Ves ésta? Es la hermana de ésta".

O "Pepe Curdeles, Abogado Jurisconsulto y Manchapapeles".
También, cuando interpretaba a "Narciso Bello" y le preguntaba al espejito: "Espejito, espejito... ¿Hay alguien más lindo que yo?" pelliscándose las mejillas y diciendo: "¿Por qué me hiciste tan lindo, papá?"

Y sus demás personajes: "Pepe Luis", "Pepe Metereto", entre otros.

Su participación en cine, fue escasa. Participó en pequeños papeles entre los años 1940 y 1953; "El Desastrólogo" en 1964 y, su película más importante, "Patapúfete" en 1967.

A 101 años de su nacimiento y recordando lo que fue ésa época, "Pepe" Biondi fue uno de los grandes cómicos argentinos. Por su gracia, por su ingenuidad, por su picardía, por su arte circense y por la creación de personajes maravillosos. Ayudado por el libretistas Golo en sus guiones pero siempre con el toque final de "Pepe", quien era un obsesivo del trabajo, logró quedar para siempre en el corazón de todos los argentinos.
Hoy, ante tanta "escasez de abundancia" (como decía "Pepe Arias") de capocómicos y de buen humor, "Pepe" Biondi es (y seguirá siendo) un referente de cómo hacer buen humor.

"Pepe", en forma personal, te digo: "GRACIAS" por haberme hecho reir tanto...

martes, 29 de marzo de 2011

A 50 años de la primera obra de "Tato" Pavlovsky

A 50 años del debut como dramaturgo de Eduardo "Tato" Pavlovsky, comparto mi crítica sobre el espectáculo "Variaciones Meyerhold" que se presentó en el Teatro de la Cooperación, hace unos años...

¿Por dónde empezar? ¿Cómo empezar a hablar de un espectáculo escrito e interpretado por "Tato Pavlovsky"...? Silencio... Pausa.

Me hago la pregunta: ¿Qué hubiera pasado si "Tato" no hubiera escapado en calzoncillos por la terraza cuando lo perseguían los siniestros hombres de la dictadura? Nuevamente silencio... Pausa.

Seguramente lo hubieran asesinado...

Me quedé más silencioso y pausado que antes, con la piel de gallina, imaginando estos hechos.

Pero, afortunadamente, esto no ocurrió y "Tato" está más vivo que nunca. Entero y pleno.

Vuelvo a preguntarme: ¿por dónde empiezo...? Entonces, decido hablar de "Tato".

Qué hombre, qué figura, qué talento, qué escritor.
Todavía recuerdo el impacto que me produjo cuando lo vi interpretando al boxeador de "Cuarteles de Invierno", película dirigida por Lautaro Murúa sobre texto de Osvaldo Soriano o el personaje que interpretaba en "Miss Mary" de María Luisa Bemberg. O "Potestad", o el torturador de "El Señor Galíndez", una de sus obras fundamentales al igual que "Pablo", "Cámara Lenta", "Telarañas" y "La Mueca", por nombrar algunas de sus obras de teatro, las cuales trabajo constantemente en mis cursos.

Me doy cuenta que ésta no es una crítica fácil. Me está ganando el afecto y el cariño que siento por este hombre fundamental del teatro argentino. Talentoso, creativo, valiente y, aunque casi no nos conocemos, siento que es un compañero de toda la vida ya que, en una oportunidad que fui con mis alumnos a ver "El Señor Galíndez", pude sentarme a tomar una copa con él.

Me pregunto: ¿cuánto hay de "Tato" en Meyerhold o de Meyerhold en "Tato"?
"Tato" habla de Meyerhold, un hombre de teatro ruso que venía de trabajar con el Maestro Stanislavsky pero que pronto sigue sus propias ideas.
En un monólogo espectacular, Pavlovsky cuenta el modo de trabajar de Meyerhold y uno se siente conmovido e involucrado. Por ejemplo, cuando habla de cómo hacer teatro, de la libertad creadora y qué el actor es lo más importante, es a él al que hay que tomar en cuenta para realizar la obra.

Dice: "De qué me vienen a hablar de que escriba el proyecto que quiero realizar, si todavía no empecé a ensayar".
Desde hace tiempo y siempre, en la Argentina, cuando querés hacer un proyecto teatral te dicen esto, una ridiculez, por llamarlo de algún modo.

A veces, el actor es llamado para un proyecto y, cuando llega, ya está todo armado. ¿Qué clase de teatro es ése? Como dice "Tato": "No hay derecho, no hagan teatro."
No se toma en cuenta al actor y el actor es todo. "El cuerpo del actor", la escenografía, el vestuario, las luces, lo que sea, todo hay que armarlo en base a lo que el actor crea. El actor es el motor de la obra, su pieza más importante.

para qué hablar de los que hoy desconocen de la improvisación y sólo estudian de memoria y repiten la letra como loros, pensando en el texto que viene y, al mirarlos a los ojos, uno se da cuenta que no sienten nada, no te miran, están como muertos. O los directores "Nazis" que te dicen dónde pararte, cómo hablar, cómo decir el texto y, si te olvidaste de una palabra o una coma, te cortan la escena... ¡Dios mío!

Menos mal que está Pavlovsky o Meyerhold. Bah, ya me mareé.

"Odio el trabajo de mesa", estamos totalmente de acuerdo. El teatro, al igual que al amor, hay que hacerlo. O los que te hablan de la "dicción", que tiene que ser buena. "El buen decir", como dice "Tato": "¿Qué carajo es eso?"
Marlon Brando era uno de los peores en dicción pero a nadie le importaba. Él ponía el cuerpo y punto. Salía y no te dejaba dudas, era excelente.

Por momentos, el espectáculo es una clase de teatro notable. Además, nos cuenta la lucha de Meyerhold para sostener sus principios hasta el final y que expuso en un congreso de directores en 1939, donde fue muy criticado por no hacer realismo socialista que, en ese momento, estaba de moda.

El referente de la dictadura que uno puede sentir, el paralelo con el Stalinismo, la persecución de las ideas, la tortura y el asesinato, el atentar contra el arte y la imaginación, es abrumadoramente doloroso.

Dueño y Señor de la escena, "Tato" Pavlovsky hace un festival propio, lleno de matices, bajo, medio y alto, con esa voz tan personal. Un manejo estupendo del cuerpo, aplicando lo que habla. Una máscara impresionante que cualuier actorcito envidiaría.

Un momento emotivo es cuando se acerca al público rompiendo la famosa "Cuarta pared". Un buen momento que requería más tiempo al igual que cuando se retira para ir al baño.

Bien acompañado por Susana Evans, Martin Pavlovsky y Eduardo Misch.

Martin Pavlovsky en la dirección realiza una puesta simple, sin música, sin nada. Nada que perturbe la actuación de su padre "Tato" Pavlovsky quién, de haberlo querido, podría haber prescindido de todo porque, como dice el personaje: "El cuerpo del actor es todo". En este caso: "un actorazo".

Título: Variaciones Meyerhold.
Teatro: Teatro de la Cooperación.
Calificación: 4 Páginas (Muy buena).

Comentarios:

* Analia Farfaglia: "¡Impresionante Loisi! Qué bueno que exista gente que defienda este tipo de teatro y lo aplique. Ja! Directores "nazis", ni lo digas... Es más común encontrar esa forma de trabajo. Y creo que es por una sola cosa "miedo a sentir y que verdaderamente pasen cosas".
Una forma castradora de trabajo no sirve en ningún caso. Y ese tipo de teatro es el que se correlaciona con el trabajo no comprometido.
Como actríz defiendo la creacion del actor, la creatividad y el sentimiento. El teatro es eso, lo demás es una reproduccion de una idea escrita en papel.
Gracias Tato... ¡y Loisi por defenderlo!"

martes, 22 de marzo de 2011

100 Ídolos Porteños (1910 - 2010)

La historia de aquéllos que, con su esfuerzo y sus virtudes, se convirtieron en ídolos barriales primero y luego, alcanzaron reconocimiento en la ciudad y el país. Son 100 años de historia de la cultura deportiva.

Entra las figuras están:

* Jorge Newbery:

Aviador campeón, batió el récord mundial de altura en avión. Murió al caer su máquina en Mendoza, tenía 39 años.

* Luis Ángel Firpo:

Del barrio de Almagro, una leyenda del boxeo argentino. Tuvo una pelea llamada "La Pelea del Siglo" contra Dempsey donde logró tirarlo fuera del ring por 17 segundos. El árbitro contó tan lento que Dempsey se recuperó, subió y noqueó al argentino en una pelea que duró 2 rounds.

* Justo Suárez, El "Torito" de Mataderos:

Una leyenda del boxeo. Murió a los 29 años, tuvo un funeral impresionante. Logró pelear en Estados Unidos pero lo noquearon. Su esposa lo abandonó a un año de casados y, además, tuvo problemas con el alcohol. Julio Cortázar le dedicó un cuento: "Torito". Murió de tuberculosis en 1938.

* Mario Boyé:

Jugador de Boca desde 1945 hasta 1947. Fue un gran goleador. El primer cantito en "La Bombonera", inaugurada el 25 de mayo de 1940, fue "La niña hermosa"; un vals de la Guerra Civil Española modificada:

"Yo te daré,
te daré niña hermosa,
te daré una cosa,
una cosa que empieza con B: Boyé!"

* José María Gatica:

Boxeador y símbolo peronista. "Dos potencias se saludan" le dijo a Perón en un encuentro. 85 peleas ganadas (71 por Knock Out), 7 derrotas y 3 empates.
Ya en su decadencia, trabajó con Martín Karadajian y murió en la pobreza atropellado por un colectivo.
Leonardo Favio filmó la película sobre su vida: "Gatica, El Mono".

* Juan Gálvez:

Murió en un accidente en carrera el 3 de marzo de 1963. El pioloto más ganador de Turismo Carretera: 1949, 1950, 1951, 1958, 1959 y cuádruple campeón en varias oportunidades. También fue ídolo su hermano Oscar "Aguilucho" Gálvez. Eran tiempos en que había que tener coraje y valentía para correr en dicha categoría.

* Silvio Marzolini:

El mejor número 3 del mundo. Gloria de Boca entre 1960 y 1972. Director Técnico de Boca en dos oportunidades. La primera fue en 1981 con Maradona donde se consagró Campeón y, la segunda, en 1995 también con Maradona pero sin lograr ningún torneo.

* Oscar "Ringo" Bonavena:

Un guapo de barrio. Un niño grande que, además de boxear, intentó cantar y actuar. 58 triunfos (44 por Knock Out).
En 1970 peleó y perdió con Cassius Clay en el último round. Lo tuvo a maltraer a Clay en el 4to. y 9no. round. Fanático de Huracán y de su madre "Doña Dominga" y sus eternos ravioles.
Grabó la famosa canción "Pío, Pío" a principios de los '70 e hizo teatro con Rafael "Pato" Carret y Zulma Faiad.
La película "Rocky" está levemente inspirada en la pelea de Ringo con Cassius Clay.
Murió en el "Mustang Ranch", un cabaret de Estados Unidos donde el dueño era Joe Conforte quien, supuestamente, lo manda a matar por un romance que humillaba al mafioso dueño del cabaret.
Se terminó de filmar la película que cuenta este hecho con la participación de Helen Mirren y Joe Pesci.

Dos frases memorables de "Ringo":

"A Ringo lo hice yo. Estoy abriendo un camino, ya no es como antes. A los boxeadores los miraban como a locos, a tarados, borrachos. Ya no somos gladiadores, somos artistas."

"Cuando suena el timbre, te dejan solo. Hasta el banquito te sacan...".

* Juan Manuel Fangio:

Simplemente "El Chueco". Quíntuple Campeón Mundial.

El libro recorre también las figuras de Diego Maradona, Carlos Monzón, Irineo Leguizamo, Hugo Gatti, Martín Palermo, Guillermo Vilas, Gabriela Sabatini, Amadeo Carrizo, entre otros.

Un homenaje a todos nuestros ídolos del deporte y a los clubes de barrio como se ve en la película "Luna de Avellaneda".
Un libro escrito con el corazón, para comprender y recordar a los grandes ídolos del deporte argentino.

Título: "100 Ídolos Porteños (1910-2010)" de Víctor Lupo y Horacio del Prado.
Editorial: Corregidor.
Calificación: 5 Páginas (Excelente).

lunes, 21 de marzo de 2011

"Asesinos sin Rostro" y "El Hombre Inquieto" de Henning Mankell.

"Asesinos sin Rostro":

Primera aventura del Inspector Wallander quien se pone al frente de una investigación difícil: el asesinato de ancianos en una granja de Lenarp, una localidad sueca. Los temas de esta novela, excelentemente escrita, son varios pero, sobretodo, el de prejuicios raciales. Otro tema es el secreto que ocultan algunas personas, a veces un verdadero monstruo. Además, se le suman los problemas personales de Wallander (el alcohol, su complicada relación con su hija, su matrimonio ya destruído y la añoranza que esto le provoca, su soledad y la responsabilidad de ser policía.
Henning Mankell, un mago del género policial, gran maestro del suspenso y un gran creador de climas.

Título: "Asesinos sin Rostro".
Editorial: Tusquets Editores.
Calificación: 5 Páginas (Excelente).

"El Hombre Inquieto":

Última historia del Inspector Wallander quien, en esta oportunidad, cumple dos viejos sueños: tener una casa en el campo y ser abuelo. Su tranquilidad se ve perturbada cuando el suegro de su hija Linda desaparece en un bosque. Aunque la policía investigue, Wallander no puede evitar involucrarse, sobretodo cuando una segunda persona desaparece. Todo apunta a grupos de extrema derecha en la Marina sueca y el recuerdo de la Guerra Fría, sobretodo en los ochenta, cuando varios submarinos soviéticos fueron acusados de violar territorio seco.
Un gran secreto se revelará y Wallander tendrá que resolver el caso.
Wallander, policía astuto y sagaz pero solitario en su madurez, sus temores y sus miedos.
Suspenso al por mayor, una trama atrapante e inquietante, con un final inesperado y demoledor para completar la saga del Detective maravillosamente escrita por Mankell y un personaje entrañable: Kurt Wallander.

Título: "El Hombre Inquieto".
Editorial: Tusquets Editores.
Calificación: 5 Páginas (Excelente).

Acerca del autor:

Henning Mankell, escritor sueco, creador de este brillante Inspector de Policía: Kurt Wallander.
"Asesinos sin Rostro" su primera aventura y "El Hombre Inquieto" el cierre de la saga. Novelas apasionantes en la mejor tradición detectivesca.

La serie, de procedencia sueca, se puede ver por Film & Arts todos los sábados a las 22.00 hs. El talentoso actor sueco, Krister Henriksson, interpreta a Kurt Wallander quien tiene un rsotro perfecto para el detective. Actuaciones brillantes y climas de un notable suspenso. Imperdible.

Calificación: 5 Páginas (Excelente).

En Inglaterra, también se filmó la serie sobre este personaje y Kenneth Brannagh es el encargado de interpretar el personaje principal.

Oscura Monótona Sangre

La historia trata sobre Julio Andrada quien tiene una empresa en los alrededores de Buenos Aires.
Vive una vida opaca, triste, hasta que conoce a una jóven de 15 años que lo enciende, lo moviliza y le despierta el deseo.
El principio del fin porque Julio Andrada, preocupado siempre por la buena imagen familiar, pone en riesgo todo no sólo por la jóven sino porque explota todo su interior mostrando la bestia que se oculta dentro de él y que hasta ahora no había salido.
Muy bien escrito por Sergio Olguín con un lenguaje directo y claro, con un ritmo cinematográfico y por momentos asfixiante, con grandes cuotas de eortismo.
Una Buenos Aires oscura, oculta, misteriosa y marginal.
Sergio Olguín también relata con cruda realidad a la pobreza y a la prostitución.
Una magnífica trama de obessión y doble moral.

Acerca del autor:

Sergio Olguín nació en Buenos Aires en 1967.
Fue uno de los primeros directores de la revista de cine "El Amante".
Escribió "La Selección Argentina" (2000), "Cross a la Mandíbula" (2000), "Escrito con Sangre" (2003), "Lanús" (2003), "Filo" (2003), "El Equipo de los Sueños" (2004), "Springfield" (2007).

Título: "Oscura Monótona Sangre" de Sergio Olguín.
Editorial: Tusquets Editores.
Calificación: 5 Páginas (Excelente).

viernes, 18 de marzo de 2011

20 de Julio: Día del Amigo

La amistad, ¿cómo definirla?, ¿cómo hablar de ella?, ¿cómo vivir y sufrir con ella?

Tuve amigos en todos mis ámbitos: la escuela primaria, la secundaria, el teatro, el periodismo. Los necesité, me necesitaron, nos acercamos, nos alejamos y nos volvimos a acercar.

Hace unos días me encontré con compañeros de la primaria y algunos que siguieron en la secundaria. Fue emocionante ya que, después de más de 35 años, el sentimiento estaba intacto. Prometimos vernos otra vez. Quizá sí, quizá no. Ojalá que sí.

¿Qué une? ¿Qué distancia? ¿Qué une para siempre y qué distancia para siempre? ¿Qué es lo que hace uno por la amistad? ¿Qué es lo que hace el otro? ¿Somos capaces de tener amigos? ¿Somos capaces de cuidarlos? ¿Somos capaces de responder a su llamado? ¿De quererlos, aconsejarlos? ¿Podemos cultivar la amistad? Seguro, más de uno me dirá que sí. Pero, ¿cuál es la verdad? ¿Qué sentimos realmente por la amistad? Es una buena pregunta...

Me invaden imágenes cinematográficas que me explican qué es la amistad:

La amistad es cuando: en "Los Aventureros" Lino Ventura le miente a Alain Delon que agoniza y le dice: "¿Sabés lo que me dijo Laetizia?: Que te amaba". Y Delon, antes de morir, le dice: "Embustero..."

La amistad es cuando: en el más dramático capítulo de "Dos Tipos Audaces", Brett Sinclair (Roger Moore) le dice a Danny Wilde (Tony Curtis) que tiene la sospecha de que hay un doble que está destruyendo su vida y Tony lo escucha con una ternura pocas veces vista y, dulcemente, le dice: "No te preocupes, vamos a tratar de averiguar qué es lo que está sucediendo".

La amistad es cuando: en "Butch Cassidy", Paul Newman y Robert Redford disparan, espalda contra espalda, hacia todos lados defendiéndose de las balas.

La amistad es cuando: en "E.T.: El Extra -Terrestre", Elliot está frente a E.T. muerto, se acerca llorando y le dice: "Mira lo que te hicieron... Debes estar muerto porque ya no puedo sentir".

La amistad es cuando: en "Espartaco", Kirk Douglas y Tony Courtis luchan para ver quién muere en la cruz y es Douglas quien termina matando a Curtis para que éste, no sufra en la cruz.

Ejemplos cinemtográficos hay muchos. Algunos inolvidables como Alain Delon y Jean Paul Belmondo en "Borsalino" o Tony Curtis y Jack Lemmon en "Una Eva y Dos Adanes", Charles Chaplin con el niño en "El Pibe" o el verdadero sentimiento de amistad que siente el pueblo por el personaje interpretado por Gary Cooper (el Sr. Deed) en "El Secreto de Vivir" de Frank Capra.

En la literatura, muchos escritores hicieron lo suyo como Mark Twain con Tom Sawyer y Huck en "Las Aventuras de Tom Sawyer", Herman Hesse on "Demian" o el mismísimo Sir Arthur Conan Doyle con Sherlock Holmes y Watson.

¡Brindo y celebro por mis amigos pero también por los otros amigos que me acompañaron toda la vida!

Ellos son (y sólo nombro a algunos): Marlon Brando, Al Pacino, Gary Cooper, James Stewart, Steve McQueen, Frank Sinatra, Hugo Del Carril, Tita Merello, CarlosGardel, Meryl Streep, Roman Polansky, Woody Allen, Tony Curtis, Roger Moore, Gene Hackman, Gene Wilder, Richard Burton, Laurence Olivier, Federico Fellini, Luchino Visconti, Ingmar Bergman, Arthur Miller, Tenesse Williams y muchos más, ¡que siempre están conmigo!

¡Gracias amigos por todo lo que me brindaron!

¡Felíz día del amigo!

El vendedor de armas

El actor Hugh Laurie (astro de la serie "Dr. House"), ha escrito su primer libro, un caso raro en Holywood.
No sólo que lo hace bastante bien sino que logra, a su vez, escribir una novela bastante entretenida.
Sin ser una obra para recordar está bien escrita, con mucha ironía, con un humor filoso, punzante y, hasta se da el lujo de recrear climas "Jamesbondianos".
El comienzo, con una buena idea que se malogra un tanto en el desarrollo de la novela, cuenta la historia de Tomas Lang, un ex militar que recibe una propuesta de mucho dinero para matar a un empresario. Él decide alertar a la víctima, lo que genera más de un conflicto. Personajes siniestros y mujeres fatales completan la receta de esta novela que, además, habla del tráfico de armas.

Título: "El Vendedor de Armas" de Hugh Laurie.
Editorial: Planeta.
Calificación: 3 Páginas (Buena).